Carly Rae Jepsen spricht über „Die schönste Zeit“, Erneuerung nach der Isolation

Um zu verstehen, wie Carly Rae Jepsen zu ihrem kürzlich veröffentlichten siebten Studioalbum „The Loveliest Time“ kam, müssen wir im Jahr 2020 beginnen, als der Popstar ein ganzes Musikprojekt schrieb, während er aufgrund der COVID-19-Pandemie isoliert war.

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„Ich wollte mich meiner Einsamkeit stellen und über all die Entdeckungen schreiben, die ich an diesem Ort gemacht habe“, erzählt sie Billboard über die kreative Inspiration, die sie damals traf. „Meine Fantasie ging an einige ziemlich extreme Orte. Ich überlegte, ob ich meiner Ex eine SMS schreiben und diese schreckliche Beziehung wieder aufleben lassen sollte. [lacht] Es hat Spaß gemacht, Lieder über all die extremen Reaktionen zu schreiben, die man durch die Einsamkeit bekommt, wie etwa den Beitritt zu einer Dating-App oder den Besuch eines Orts zum Nachdenken, an dem man über Entscheidungen nachdenkt, die man getroffen hat, oder über die Trauer um Dinge, die man hat. Ich habe noch nicht ausgepackt, dass Sie endlich Zeit dafür haben. Ich habe das Thema Einsamkeit auf jeden Fall als einen wirklich coolen Ausgangspunkt angesehen.“

Als Ergebnis wurde „The Loneliest Time“ für 2022 geboren, randvoll mit viralen Social-Media-Hits wie dem Titelsong des Albums, „Western Wind“, „Beach House“ und mehr, um den Fans in ihren einsamen Momenten Gesellschaft zu leisten. Aber Jepsen war mit dem Konzept des Wachstums durch Isolation noch nicht fertig. „Es war immer meine Absicht, dieses Werk als Gesamtpaket zu betrachten“, erklärt sie.

Während ihres hektischen Tourplans im Jahr 2022 nahm sich Jepsen dennoch die Zeit, sich einige der B-Seiten noch einmal anzuschauen, die es nicht in The Loneliest Time schafften. „Ich denke, dass es mir teilweise geholfen hat, eine neue Perspektive auf sie zu gewinnen, weil ich eine Auszeit hatte und dann wieder auf sie zurückkam“, sagt sie über die Songs. „Es gibt Kraft, Dinge zu verlassen und zurückzukommen und sie anzuschauen, und ich hatte das Gefühl, dass es für mich wirklich hilfreich war, einige Dinge freizuschalten, die bei diesen Songs gelöst werden mussten.“

Diese neue Energie führte zu dem treffend betitelten Album „The Loveliest Time“, das am 27. Juli offiziell erschien. „The Loveliest Time war immer der beabsichtigte Name für das Album, aber ich war immer noch an einem einsamen Ort, als ich es schrieb“, sagt sie über Turning ihre beiden jüngsten Projekte in Schwesteralben. „Es war nur meine Fantasie, die Gestalt annahm und fragte: ‚Was wäre, wenn sich die Welt öffnet?‘ und die Extreme der Liebe und der Möglichkeit zu reisen, auf diese wirklich laute, furchtlose Art und Weise zu leben. Ich glaube nicht, dass ich „The Loveliest Time“ hätte erreichen können, ohne „The Loneliest Time“ durchzugehen.“

Das Album fängt im wahrsten Sinne des Wortes die schönste Zeit ihrer musikalischen Karriere ein und zeigt eine neue, experimentelle und freigeistige Seite von Jepsen, während sie mit einzigartigen Klängen spielt und gleichzeitig ihrer sprudelnden, farbenfrohen Persönlichkeit treu bleibt. Sie erwähnt speziell „Psychedelic Switch“, einen Rave-tauglichen Track mit einem unerwartet ausgedehnten Intro, das in einen euphorischen, transzendenten Refrain mündet. „Wenn man den Anfang von ‚Psychedelic Switch‘ hört, ist er immer noch tänzerisch, aber langsamer. Es war das Werk von [Produzent und Co-Autor] Kyle Shearer, der begann, mit seiner Frau auf Raves zu gehen, als sich die Welt nach COVID öffnete. Er kommt ins Studio, und ich hatte keine heiße Minute gesehen, und er sagt: „Also, ich interessiere mich für Rave-Musik.“ Und er fängt an, „Psychedelic Switch“ zu spielen, und es klingt wie ein Rave, und ich sage: „Lass uns gehen!“ Da war diese spielerische Energie, nicht nur in meiner Erfahrung, wieder persönlich mit Menschen zu arbeiten, sondern auch bei allen anderen, die daran beteiligt waren, und ich denke, es brachte diese Energie mit sich wie: „Oh mein Gott, das ist unsere Erneuerung zurück.“ Musik.' Es hat eine neue, verrückte Energie in mir entstehen lassen.“

Auf der anderen Seite taucht Jepsen in „The Loveliest Time“ auch tiefer in die Introspektive ein, wie in „Kollage“ zu sehen ist, einem Midtempo-Track, in dem der 37-jährige Superstar über ihre Zerbrechlichkeit im Umgang mit Herzschmerz und Schmerz spricht. „Ich denke, dass ich bei „The Loneliest Time“ und einigen Songs, die ihnen etwas mehr Tiefe verliehen, irgendwie gemerkt hat, dass mein Publikum das wirklich willkommen geheißen hat“, sagt sie über das Gefühl, bereit zu sein, verletzlicher zu sein. „Mir wurde klar, dass ich alles sein durfte. Tatsächlich gibt es kein „erlaubt“. Wer hat diese Regeln aufgestellt? Solange sich meine Musik aufrichtig anfühlt. Über etwas differenziertere Themen schreiben zu können, ist für mich ein erfrischendes Gefühl – so lange in der Popbranche tätig zu sein und nicht das Gefühl zu haben, dass ich so ausgefallen oder schwarz-weiß sein muss.“

Sie schließt mit einer perfekten Darstellung dessen, wer sie derzeit als Künstlerin ist: „Es ist alles so herrlich grau und alles dazwischen.“

Hören Sie sich unten „The Lovelyst Time“ an.

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